Nie nauczę Cię jak magicznie z dnia na dzień zarabiać miliony na tym czego nie lubisz robić.

Nie nauczę Cię także jak zarabiać miliony na tym co kochasz robić.

Mogę jedynie przekazać Ci narzędzia do konsekwentnego budowania swojego ARTbiznesu,
które mnie wspierają w tym procesie.

Nie będziemy także romantyzować tego procesu, ale nauczymy się konkretnych technik marketingowych, komunikacyjnych, pracy nad swoim mindsetem i przede wszystkim tego jak tworzyć projekty, żeby znajdowały swoje finansowanie i jak prezentować je swoim potencjalnym partnerom, odbiorcom, grantodawcom, żeby zwiększać możliwość ich realizacji!

Przez ponad 10 lat prowadziłam działalność artystyczną, żyjąc w przekonaniu, że nigdy nie będę tworzyć autentycznej sztuki, tylko pod dyktando klienta.

Że projekty artystyczne są czymś obok życia. Że najpierw trzeba być „wystarczająco dobra”. Skończyć kolejną szkołę. Kolejny kurs. Kolejny etap udowadniania swojej wartości.

Dopiero z czasem zobaczyłam, że za tym perfekcjonizmem stało jedno przekonanie:
„Nie jestem wystarczająca”. 

Moment przełomowy przyszedł wtedy, gdy zaczęłam odpuszczać kontrolę.
Tworzyć bez przywiązania do oceny, bez potrzeby spełniania cudzych oczekiwań dotyczących tego, jaka powinna być moja sztuka.

Zamiast pytać „czy to wystarczy?”, zaczęłam pytać:
jak tworzyć tak, żeby zachować wolność twórczą i jednocześnie być za tę pracę uczciwie opłacaną.

Sześć lat temu zmieniłam całkowicie trajektorię swojej drogi zawodowej.
Zaczęłam używać kreatywności nie tylko w sztuce, ale również w budowaniu strategii, relacji i biznesplanów.

Wtedy moja rzeczywistość zaczęła się kosmicznie zmieniać. 

Z tego doświadczenia powstał proces.​

Nie jest to kurs o „sukcesie”.
Jest to proces pracy, który wzmacnia pewność siebie,  pomaga twórcom porządkować chaos, nadawać projektom strukturę, tworzyć autentyczne projekty kulturalne i artystyczne, które pozyskają finansowanie i poruszać się w niepewności bez utraty siebie.

Twoja sztuka to Twój biznes

PROGRAM

Jak sprawić, aby Twój projekt miał realną szansę na budżet, partnerów i wsparcie?
Na pierwszym spotkaniu wchodzimy w fundamenty: skąd brać pieniądze, jak przygotować projekt, który instytucje i partnerzy potraktują poważnie, i jak budować wiarygodność twórcy.

Poruszane tematy:
• rodzaje finansowania (granty, sponsorzy, partnerstwa, klienci)
• jak opisać projekt, żeby wzbudzał zaufanie i emocje
• jak pokazać wartość dla partnera, żeby chciał wejść we współpracę
• jak przygotować budżet bez chaosu i pod presją
• jak szukać partnerów i prowadzić z nimi rozmowy
• pitch deck, pierwsze maile, follow-upy, relacje

Po tym spotkaniu wiesz, JAK i DO KOGO pukać, żeby Twój projekt mógł się wydarzyć.

Twoje projekty zaczynają się w Tobie. Tu budujemy pewność siebie, lekkość, vibe i artystyczną moc.
Drugie spotkanie to serce całego procesu: Twój sposób myślenia. To tutaj przekraczasz blokady, stajesz mocniej w swojej roli twórcy i uczysz się tworzyć koncepcje, które zachwycają partnerów i odbiorców.

Poruszane tematy:
• praca z lękiem przed oceną i odrzuceniem
• jak odzyskać pewność siebie w procesie kreatywnym
• autentyczność jako przewaga konkurencyjna (tak, to działa!)
• jak tworzyć koncepcję projektu, która „ma klimat”
• jak oddać esencję projektu w kilku zdaniach
• jak prezentować pomysł tak, by ktoś od razu poczuł jego energię

Po tym spotkaniu zaczynasz tworzyć projekty, które naprawdę rezonują z ludźmi.

Twoja sztuka może być piękna, ale żeby działała – potrzebuje struktury.
Trzecie spotkanie to przekładanie kreatywnego pomysłu na konkretny, wykonalny proces. To tutaj nauczysz się planować, liczyć, organizować i prowadzić projekt w taki sposób, aby energia nie uciekała, a zespół pracował w harmonii.

Poruszane tematy:
• klasyczny, ale lekki biznesplan dla twórców
• analiza grupy docelowej i określenie wartości projektu
• planowanie ścieżki projektu – od startu do realizacji
• ryzyka, koszty, zasoby, realne terminy
• jak tworzyć strategię marketingową projektu
• jak pracować z zespołem w flow i dobrej energii
• jak delegować, komunikować i utrzymywać jasność

Po tym spotkaniu masz strukturę i system, dzięki którym Twój projekt przestaje być „tylko pomysłem”.

Ostatni etap: jak opowiadać o projekcie tak, żeby ludzie chcieli być jego częścią.
Tu uczysz się przekładać energię projektu na social media, marketing, kampanię i rozmowy z klientami. To spotkanie daje Ci narzędzia, które pomagają wyróżnić się w natłoku treści — i zostać zauważoną.

Poruszane tematy:
• jak komunikować projekt w SM na każdym etapie
• storytelling i budowanie emocji wokół projektu
• promocja niskobudżetowa i premium
• współpraca z mediami, partnerami i influencerami
• jak tworzyć harmonogram komunikacji
• jak pisać do klientów i partnerów, żeby traktowali Cię profesjonalnie
• jak odpowiadać na obiekcje, pytać, negocjować
• jak budować relacje, które pracują na Twoją markę

Po tym spotkaniu masz gotowy schemat komunikacji i promocji, który możesz używać przy każdym projekcie.

Ten proces jest dla osób, które:

Dlaczego warto ze mną pracować

Jestem twórczynią i producentką z ponad 15-letnim doświadczeniem w branży kreatywnej i kulturalnej, 5 letnim doświadczeniem pracy w Marketingu Zagranicznym i 6 letnim doświadczeniem w coachingu i treningu mentalnym
Łączę doświadczenie artystyczne z praktyką produkcyjną, marketingową i biznesową.

Magister Sztuki – Organizacja Produkcji Filmowej, Kulturoznawczyni (UWr). Absolwentka Podyplomowego Kursu Operatorskiego w AMA Film School. Od semestru 2026r. wykładowczyni Marketingu w filmie i Storytellingu na Uniwersytecie WSB Merito. 

Tworzyłam projekty finansowane przez: Ministerstwo Edukacji i Nauki, Urząd Marszałkowski Woj. Pomorskiego, Profikultura, Stypendium Twórcze Miasta Gdańska, Mobilny Dom Kultury. 

Współpracowałam z instytucjami: UM Gdańska, Hevelianum, BG PAN, Narodowe Muzeum Morskie, Muzeum Gdańska, IOPAN, Gdański Archipelag Kultury, Instytut Kultury Miejskiej.

Prowadziłam warsztaty biznesowe dla Inkubator Starter i filmowe w GAK i IKM, a także realizowałam projekty jako 2nd Location Manager w produkcji filmów fabularnych.  

Ten kurs nie jest teorią. Opiera się na realnych procesach, które sama stosuję w pracy twórczej i produkcyjnej.

Opinie

Jak pracujemy

Start: 4 lutego 2026, godz. 18:00
Forma: kurs online (live)
Czas: 4 spotkania w każdą środę × 2 godziny
Grupa: maks. 10 osób

×